Aunque el gouache es famoso por ser similar a la acuarela, los pintores de renombre todavía usaban el gouache como medio principal y se usaban pinturas icónicas con el gouache.
El gouache puede ser similar a la acuarela, pero algunos artistas lo prefieren a otros. No hay pérdida y lo entendemos porque el gouache vale mucho la pena, incluso para principiantes.
Muchos artistas utilizaron gouache para pintar, ilustrar y dibujar, como Francois Boucher, Jacob Lawrence, Stuart Davis, Paul Klee, Picasso, Pissarro, Henri Matisse, Mary Cassatt, Edward Hopper, Édouard Vuillard, Coby Whitmore y muchos otros.
El nacimiento y triunfo de Venus, François Boucher
Tiza negra y gouache, 39 × 31 cm, hacia 1743
Paisaje iluminado por la luna, 1892
William Trost Richards (nacido en 1833, fallecido en 1905) es un pintor de paisajes estadounidense que a menudo pintaba pequeñas obras en papel tonificado. Era igualmente competente en petróleo.
Su obra maestra, Paisaje iluminado por la luna, que Richards pintó con técnica en 1892, muestra la majestuosa producción de gouache una vez terminada. El cielo nocturno y el paisaje iluminado por la luna ofrecen el paisaje de medianoche de sus sueños.
La pintura percibe el medio de Richards y retrata sus habilidades en su mejor momento como acuarelista. Usó tonos delicados para capturar los efectos de la luz y el estado de ánimo en el paisaje de esta pintura.
La acuarela no era sólo el medio de Richards sino también la pintura al óleo. A finales de la década de 1860, Richards inició su período más próspero en el arte, específicamente en la producción de acuarelas.
Vida en estanques de agua dulce, ca. 1970
Ned M. Seidler (fallecido en 2007) fue un ilustrador de historia natural para National Geographic y otros servicios en la década de 1970. Sus obras típicamente comprendían ecosistemas comprimidos en un escenario.
Seidler es un miembro respetado del personal de National Geographic incluso después de dejarlo en 1967. Sus ilustraciones gráficas son de fenómenos científicos naturales y otros que atrajeron la atención de las revistas hasta su jubilación.
Pintura marina, ca. década de 1950
Carl Evers (nacido en 1907, fallecido en 2000) fue un pintor contemporáneo especializado en pintura marítima. Usó acuarela y gouache como medios para pintar los escenarios favoritos que vemos hoy.
Evers nació en Dortmund, Alemania, y estudió en Londres antes de emigrar a los Estados Unidos en 1947. Pintó varias escenas marinas publicadas en numerosos libros, impulsó su carrera y recibió premios.
Memphis Bella, ca. década de 1940
Jack Leynnwood (nacido en 1921, fallecido en 1999) fue apodado el Rembrandt de las cajas modelo de plástico de Revell. Leynnwood era una profesora que enseñaba pintura gouache durante seminarios fuera del campus.
Leynnwood es responsable de la fantasía de aviones y vehículos que hacían que los niños desearan un kit tras otro. No sólo les hizo comprar el modelo en sí, sino también la ilustración.
Hombre con los brazos cruzados, 1909
65x49cm gouache, acuarela y témpera
Pablo Picasso (nacido en 1881, fallecido en 1973) fue un artista influyente en el siglo XX. Las piezas de Picasso inspiraron a muchos artistas de hoy con sus estilos, técnicas e ideas artísticas.
Picasso es responsable de muchos diseños artísticos que vemos hoy, como el collage y la escultura construida. Ayudó a explorar el mundo del arte con varios diseños e ideas.
La muerte de Picasso involucró a la comunidad crítica a prefigurar la era del arte neoexpresionista. Antes de su muerte, se volvió más atrevido y sus obras eran coloridas y llenas de expresiones.
La Adoración de los Pastores, ca. 1740-70
François Boucher (nacido en 1703, fallecido en 1770) fue un pintor francés especializado en pintura de estilo rococó. La pintura de arriba es una de las tres únicas pinturas de Gouache que se conservan.
La composición es muy similar a una pieza anterior que le encargó. Los historiadores consideraron que este gouache era un estudio preparatorio para la obra encargada.
El atardecer escarlata, ca. 1830
acuarela y gouache sobre papel
Joseph Mallord William Turner (nacido en 1775, fallecido en 1851), mejor conocido como William Turner, fue un acuarelista y otros medios que practicó durante su vida.
Cuando era niño, muchos reconocieron el talento de Turner. Su independencia financiera le permitió prosperar libremente. Los escritores presentaron sus obras en varios libros y materiales de aprendizaje.
Pissarro, dos mujeres en un jardín
Gouache sobre seda, Pissarro
Camille Pissarro (nacida en 1830, fallecida en 1903) fue una artista impresionista y neoimpresionista que comenzó en la década de 1880. Estableció un grupo colectivo durante su mejor momento.
Durante su carrera, pasó de la pintura de paisajes impresionista a composiciones construidas con pequeños trazos en forma de coma que describían escenarios de un campesino donde sus ideas estaban haciendo algo.
Por ejemplo, después de todos los años de su carrera, pintó muchas piezas de gouache de figuras femeninas y vaqueros representados en varias posturas contra paisajes sofisticados.
Su otra obra, Fan Mount: The Cabbage Gatherers, es otra pintura gouache sobre seda.
Nidos de pájaros en espadañas, ca. 1875
Fidelia Bridges (nacida en 1834, fallecida en 1923) fue una pintora estadounidense mejor conocida por sus bodegones que representan flores, pájaros y plantas cerca de su casa de verano con ilustraciones extremas.
El mentor de Bridges fue William Trost Richards, por lo que también tendría experiencia en pintura Gouache. Fue notablemente una de las únicas mujeres de su época que disfrutó de una carrera.
Sus obras fueron reconocidas por sus estudios botánicos y su composición equilibrada representa con precisión las plantas y el ciclo de la vida.
Henri Matisse y sus recortes
Matisse presentó al mundo sus recortes, pinturas cuando solo usaba papel blanco y gouache. Coloreaba un trozo de papel, luego sacaba unas tijeras y recortaba formas que ajustaría al papel blanco, de ahí el nombre de sus creaciones.
Henri Matisse: Los recortes. Tate Modern. 7 de abril – 17 de septiembre de 2014. Vista de instalación en Tate Modern
Ilustraciones de Coby Whitmore
Estiramiento matutino, acuarela y gouache a bordo En primera línea, gouache a bordo
Coby Whitmore trabajó con técnicas mixtas sobre papel, lienzo y tableros y creó principalmente ilustraciones de la era posterior a la Segunda Guerra Mundial y su tema favorito eran las relaciones entre hombres y mujeres.
Edith Schiele con vestido a rayas, sentada, 1915
Egon Schiele (nacido en 1890, fallecido en 1918) fue un expresionista que creó retratos con proporciones exageradas o distorsionadas. Durante los últimos años de su vida se interesó mucho por las pinturas y dibujos al gouache.
A lo largo de los años, practicó la pintura al óleo, acuarela y varias pinturas gouache de su amada esposa, Edith, con varias pinturas exageradas de representaciones explícitas.
Ilustraciones monocromáticas en gouache de Albert Beck Wenzell
Albert Wenzell (1864-1917), gouache blanco y negro sobre tabla de tonos cálidos
Albert Beck Wenzell (nacido en 1864, fallecido en 1917) fue un ilustrador más conocido por sus figuras femeninas y paisajes. Por lo general, pintaba piezas de gouache en blanco y negro sobre una tabla de tonos cálidos.
Wenzell no sólo se especializó en gouache sino también en pintura al óleo, en la que también realizó varias obras maestras. Sus obras son notables en la sociedad de ilustradores y ejerció una gran influencia en muchos artistas de la actualidad.
Ojos celestiales, Francis Cugat, pintura gouache, 1924
Asegúrate de notar que el reflejo en los ojos son figuras desnudas 🙂
Capriccio arquitectónico con arco monumental, Jean Nicolas Servandoni
¿Crees que sólo son posibles las ilustraciones o los retratos? Mire esta majestuosa pintura arquitectónica de increíble escala y detalle: ¡fue creada con gouache en el siglo XVIII!
Servandoni se formó en Italia y se nota claramente la influencia italiana.
Ahora que has descubierto algunas de las pinturas Gouache más famosas, te darás cuenta de que Gouache combina las mejores características de cada medio; por eso es amigable para principiantes y profesional al mismo tiempo.
Durante los siglos XVII, XVIII y XIX, el gouache se utilizó con frecuencia en todo el mundo para crear las pinturas más elegantes de la época. Los artistas representan la belleza y el misterio de la mente.
Recuerda estar constantemente inspirado, no decepcionarte y estar motivado todo el tiempo para alcanzar la carrera que deseas en tu vida.
