6 razones por las que el grabado se considera un arte

El mundo no siempre ha considerado el grabado como una forma de arte, ya que su propósito inicial era producir libros en masa. A lo largo de los siglos, sus usos han cambiado, convirtiéndolo en una forma de arte convencional. Pero, ¿qué tiene exactamente el grabado que lo convierte en un arte?

El grabado se considera un arte porque ofrece a los artistas una forma de expresarse. Al igual que otras formas de arte convencionales, ofrece estilos variados, diferentes opciones de medios y la opción de colaborar. El grabado también está impregnado de tradición, y cada grabado creado se considera una obra original. En este artículo discutimos ¿Es el grabado una forma de arte en extinción? y no creo que la respuesta te sorprenda.

Este artículo analizará cada una de estas razones en detalle. Para aprender todo lo que necesita saber sobre el grabado como arte, continúe leyendo.

Uno. El grabado es un método para expresarse

El arte siempre ha sido un método de autoexpresión y el grabado no es una excepción. Los diferentes métodos de impresión disponibles le permiten elegir lo que le permitirá expresarse al máximo. Todas las técnicas son únicas en sus estilos, lo que permite una creatividad ilimitada al traducir una imagen de un dibujo a la matriz de grabado.

Según el Museo Metropolitano de Arte, a principios del siglo XVI occidental, los artistas usaban grabados para explorar sus propios intereses. Se sumergieron en varios temas, desde temas comunes hasta imágenes fantásticas. Lo que sea que estaba en su imaginación, comenzaron a crear con grabados.

Desde entonces, la exploración del arte del grabado no ha hecho más que crecer en todo el mundo. Usando diferentes medios, colores y herramientas, puede diseñar completamente sus creaciones como si estuviera pintando. El proceso de grabado tiene la misma capacidad que la pintura para expresar plenamente las imágenes que desea compartir, pero tiene más poder porque puede reproducirlas fácilmente.

El grabado también se ha visto principalmente como un método de comunicación. Puede comunicar temas o conceptos esenciales a su audiencia a través de sus creaciones. Si hay una declaración importante que está tratando de hacer, el grabado puede ser un método ideal de comunicación.

Dos. El grabado permite un estilo variado

Típico de la mayoría de las formas de arte, el grabado no se limita a un solo estilo o método. Esta variedad le ofrece alternativas para la mejor forma de expresión, con técnicas de grabado que van desde las más sencillas hasta las más complicadas.

Algunos ejemplos de estas técnicas incluyen lo siguiente:

  • Xilografías: con la impresión de xilografías, eliminará el espacio negativo alrededor de la imagen que desea imprimir. Una vez que haya tallado la imagen, cubra la matriz con la tinta elegida antes de presionarla sobre el material elegido. Este proceso se considera una técnica más compleja debido a la dificultad de tallar la madera.
  • Grabado: Para usar el grabado, creará ranuras en su placa de impresión, cubrirá la placa con tinta y limpiará la placa para dejar solo la tinta restante en las ranuras. Para esta técnica, necesitará una imprenta para forzar el papel en las ranuras para absorber la tinta. El grabado se considera la técnica de grabado más difícil de dominar.
  • Linograbados: crearás linóleos usando linóleo. Este método es una forma de grabado en relieve. Esta forma de grabado a menudo se enseña a los principiantes porque es una de las más fáciles de aprender. Sin embargo, debido a la consistencia de esponja del linóleo, este método no es ideal para crear líneas finas.
  • Collagraphs: un collagraph es un tipo de grabado en relieve, pero la matriz se crea al revés. En lugar de tallarlo, lo construirá con materiales delgados hasta que haya creado la imagen ideal que está tratando de diseñar. La impresión de esta matriz tendrá diferentes texturas según los materiales que haya usado para construirla.

Como puede ver en estos ejemplos, las técnicas producen resultados únicos. Puede crear diferentes estilos de impresiones y efectos de imágenes según el método elegido.

Tres. Hay diferentes opciones de medios disponibles

Como el grabado ha cambiado a lo largo de los años, también lo han hecho las opciones de medios disponibles.

Podemos rastrear las primeras impresiones hasta personas prehistóricas que hicieron imágenes repetidas en las paredes con sus manos con pigmentos pulverizados. Hoy, la forma de arte ha avanzado para incluir papel, tela, madera y otros materiales. Las opciones de medios incluyen tintas, pinturas y pigmentos.

Quizás la licencia más libre se le da al objeto que elija para poner su matriz. Puedes hacer cualquier cosa que puedas tallar en una matriz, incluida una papa. Incluso puede decidir hacer una impresión de monotipo, en la que solo hará una impresión. Al final, esto depende de ti y la dirección que quieras tomar como artista es tuya. Si todavía está pensando en hacer impresiones, hablamos de los contras y los pros en nuestro artículo ¿Debe hacer copias de su arte? Cómo decidir. En este caso, puede crear su matriz en una pieza de vidrio.

Debido a la gama de opciones de materiales, medios y matrices disponibles, no hay límite para su creatividad con el grabado que no sea su imaginación. Los artistas incluso han optado por hacer variaciones dentro de las ediciones, imprimiendo desde la misma matriz en diferentes tipos de papel o materiales.

cuatro Cada impresión creada es un trabajo original

Cada impresión se considera un trabajo original a pesar de que las múltiples impresiones normalmente se imprimen a partir de una matriz. Además, muchas veces existen variaciones entre estampados que los hacen únicos entre sí.

En lugar de considerarse copias, estas impresiones se denominan ediciones. Los numerarás en consecuencia. Por ejemplo, suponga que ha producido 20 impresiones buenas a partir de una matriz. Las etiquetarás 1/20, 2/20, etc. Estas son 20 copias originales, no copias de una copia.

Cinco. El grabado está impregnado de tradición

El grabado tiene una gran importancia tradicional, lo que lo convierte en una forma de arte esencial. Debido a esta importancia, ha ayudado a dar forma a culturas en todo el mundo. Muchos artistas aprenden a hacer grabados debido a su importancia histórica.

Esta forma de arte ha sido durante mucho tiempo un método de enseñanza tradicional. Los estudiantes que aprenden grabado desarrollan habilidades de resolución de problemas, comunicación y pensamiento crítico.

Seis. El grabado puede ser un esfuerzo colaborativo

Muchas formas de arte son colaborativas. El grabado también permite este tipo de producción. Los impresores a menudo crean sus matrices y las entregan a impresores profesionales, quienes luego realizan las impresiones. Esta práctica podría ser un arreglo beneficioso para usted si no tiene su propia imprenta.

Otra forma de colaboración es cuando un artista que no es experto en grabado busca a un grabador para crear las impresiones que ha visualizado. Si bien no tienen la habilidad para hacer este tipo de proyecto de forma independiente, el artista puede realizar su visión a través de la mano del grabador con este esfuerzo de colaboración.

VER – Historia del grabado

Lara Wallace»>