Cinco mejores técnicas de sombreado de linóleo

Cuando comenzaron los cierres y la cuarentena en marzo de 2019, la demanda de artículos para manualidades y arte se disparó. La demanda de estos suministros continúa, incluso cuando las cosas vuelven lentamente a la normalidad. Las personas han encontrado pasatiempos que disfrutan y quieren continuar haciéndolos.

El linóleo y su forma de arte principal, el grabado en madera, han existido por mucho más tiempo que la pandemia. El linóleo se desarrolló por primera vez a mediados del siglo XIX, pero la impresión en madera se creó y utilizó por primera vez en China y Japón en los siglos VII y VIII, respectivamente. Debido al método de impresión, es necesario utilizar técnicas especiales para crear efectos específicos, como el sombreado. Si está más preocupado por el papel que utilizará, puede leer nuestro artículo sobre ¿Necesita un tipo especial de papel para el grabado?.

Aquí hay cinco de las mejores técnicas de sombreado de linóleo:

  • Rayado transversal.
  • Creando Textura.
  • Técnicas Bokashi.
  • Usando Color.
  • Aplicación de sombra a mano alzada después de la impresión.
  • ¿Está interesado en aprender a sombrear sus impresiones en linóleo? Continúe leyendo para obtener una descripción general del linóleo y algunas de las mejores técnicas de sombreado.

    Para aquellos que recién ingresan al mundo de la impresión en bloque, es útil comprender qué es el linóleo para que puedan comprender las diversas técnicas de sombreado.

    El método original de impresión en bloque utilizaba bloques de madera. Hoy en día, el proceso es muy similar, pero a muchas personas les resulta más fácil trabajar y tallar el linóleo. El artista talla un diseño en el linóleo y luego aplica una capa de tinta. El bloque se usa de manera similar a un sello grande, excepto que el papel se presiona sobre la talla. Este método luego crea una imagen especular en el papel.

    Ahora que conoce el proceso, puede ser fácil ver por qué crear variaciones de luz y oscuridad puede ser complicado. Afortunadamente, los artistas han explorado diferentes métodos para este medio en particular a lo largo de los siglos.

    El rayado cruzado es un método utilizado en muchos tipos diferentes de arte. Este método implica el uso de una serie de líneas paralelas y que se cruzan para crear sombras. Por lo general, la densidad de estas líneas crea una sombra más oscura. Al rayar mientras se dibuja, el espacio abierto blanco crea la apariencia de luz, mientras que las líneas oscuras crean sombra. Cuando estas líneas están juntas, hay menos espacio en blanco y la sombra se ve más oscura.

    Sin embargo, en la impresión de bloques, cuantas más líneas haya, más clara será el área. Cada línea tallada es un espacio que la tinta no penetra. Como resultado, esas líneas crean un espacio en blanco dentro de la imagen cuando se imprime la pieza.

    Es importante recordar la diferencia entre el sombreado cruzado para dibujar y el sombreado cruzado para imprimir cuando se esboza la pieza de antemano. Muchos de nosotros estamos acostumbrados a sombrear en cruz, pero todo es lo contrario cuando se crea un contorno para linóleo.

    Hay muchas razones por las que los artistas eligen agregar textura a sus linóleos. La textura puede hacer que una pieza sea más realista o más interesante. En muchos casos, la textura también se puede utilizar para crear sombreado.

    Recuerde, las áreas elevadas son las áreas que se entintarán, áreas que permanecerán blancas. Cuanto más elimines, más espacio en blanco habrá. Es muy similar a la idea de rayado cruzado, pero la creación de textura no tiene que hacerse mediante rayado cruzado. Puede usar la textura para agregar dimensión a cosas como pieles de animales, cortezas de árboles, briznas de hierba y ondas en el agua.

    Bokashi es una técnica desarrollada en Japón durante el siglo XIX para crear degradados en la impresión de bloques. Esto se puede hacer de dos maneras: el método fukibokashi consiste en aplicar la gradación directamente al bloque, mientras que el método itabokashi se realiza a mano.

    Fuki Bokashi

    Otro término para fuki-bokashi es «sombreado de trapo» porque los trapos se usan a menudo para crear este efecto. Sin embargo, la clave del fuki-bokashi es en realidad el agua sobre el trapo y no el trapo mismo. Para crear este efecto, se pasa un trapo húmedo por la zona que se pretende que quede más clara. A continuación, se aplica una cantidad mínima de pigmento en la zona. El agua crea un efecto difuminado con la tinta, lo que permite que se mezcle suavemente con el pigmento que la rodea.

    Esta técnica también se puede realizar usando el trapo para limpiar parte del pigmento en las áreas que intentas aclarar. Independientemente de los métodos que utilice, sepa que fuki-bokashi es imposible de replicar. Cada impresión que hagas será ligeramente diferente.

    Itabokashi

    Otro método de bokashi, itabokashi, se realiza en el propio bloque en lugar de con tinta. La técnica se logra tallando primero el área un poco más grande de lo que desea, luego usando papel de lija o un cuchillo para desgastar cuidadosamente los bordes. El papel de lija creará un efecto más gradual, pero es posible que la tinta no se adhiera al área que lijaste, por lo que es posible que debas terminar con un cuchillo.

    Al igual que fuki-bokashi, itabokashi crea un efecto de desenfoque, lo que permite que un área se mezcle con otra.

    Agregar más de un color a su impresión también puede permitirle crear sombras. Al usar variaciones de diferentes colores, puede agregar dimensión y crear el efecto de luz y profundidad.

    Hay muchas maneras de agregar más de un color a su impresión de bloque. En la impresión multibloque, se crean bloques separados para cada área de color y cada bloque se aplica por separado.

    La impresión por reducción es una técnica en la que el artista utiliza el mismo bloque para todos los colores. El artista talla la primera capa, aplica el color e imprime. Luego, el artista limpia el bloque y talla la siguiente capa de color, aplica ese color e imprime, continuando hasta completar todas las capas.

    Usando el método del rompecabezas, el artista talla su bloque y luego lo corta en pedazos. Cada pieza se colorea por separado antes de volver a montar la imagen para su impresión.

    La técnica del arcoíris se parece mucho a lo que parece. El rodillo está cargado con más de un color, por lo que produce múltiples colores cuando se enrolla sobre el bloque.

    Siempre tiene la opción de volver sobre la impresión y hacer ajustes. El sombreado se puede hacer agregando tonos más oscuros o más claros a un área para crear sombra. Si bien no es necesariamente un método ideal, es una opción para áreas pequeñas o particularmente difíciles. El sombreado a mano alzada también puede darle más control sobre la pieza final.

    RELOJ – Técnicas de corte de linóleo: detalles finos

    Laura Boswell»>

    Cuando se trata de linóleo y otros tipos de impresión de bloques, existen varios métodos que puede usar para crear sombreados. El sombreado cruzado o la creación de texturas es una excelente manera de aclarar u oscurecer un área. Probar una de las técnicas bokashi de Japón te permite crear un efecto degradado con tu tinta. El uso de diferentes colores y sombras puede permitirle lograr una variedad de profundidad y luz.

    Finalmente, si todo lo demás falla, entrar y trabajar a mano alzada le permitirá lograr los resultados que desea.