¿Cómo pintaba Rembrandt?

El arte siempre será un área de debate, pero hay algunos artistas que la mayoría de los miembros de la comunidad artística consideran lo mejor de lo mejor. Por ejemplo, nadie va a discutir los méritos artísticos de Vincent Van Gogh. Hoy me voy a centrar en otra leyenda artística: Rembrandt y cómo pintaba.

¿Cómo pintaba Rembrandt? Rembrandt pintó utilizando la técnica del empaste, en la que se aplica suficiente pintura al lienzo para que se destaque físicamente de la superficie del lienzo. Esto hace que las pinceladas sean más visibles y permite un efecto reflectante diferente cuando la luz entra en contacto con la pintura.

Dicho esto, hay mucho más que saber sobre las técnicas de pintura de Rembrandt además del hecho de que usó empaste. Después de todo, si fuera tan simple, todos los que usaron el método serían recordados como uno de los mejores pintores de la historia humana.

¿Cómo pintaba Rembrandt?

La palabra impasto proviene del verbo italiano impastare, que se traduce como impaste, que significa poner algo en pasta. Como mencioné antes, significa colocar suficientes capas de pintura en el lienzo para que comience a sobresalir del lienzo en sí, aunque esta técnica no funciona con todos los tipos de pintura.

Esta es la razón por la cual la pintura a base de aceite se usa típicamente en las técnicas de empaste. La combinación de un tiempo de secado lento y una forma viscosa hace que la pintura a base de aceite sea la mejor opción para el empaste, ya que le permite aplicar una capa más gruesa sobre el lienzo con mayor facilidad.

Por otro lado, la pintura de acuarela rara vez se usa para el empaste porque no forma una película sobre otras pinturas, lo que dificulta la aplicación de capas.

Una de las principales ventajas del empaste es que permite que los reflejos sean más profundos debido a cómo la luz se refleja en las capas. El relieve de la pintura puede intensificar la forma en que la pintura refleja la luz, lo que significa que las partes más oscuras de la pintura son más oscuras mientras que las partes brillantes parecen más brillantes a la vista.

Esto permitió, como Rembrandt, aumentar la gama de tonos que están presentes en una pintura sin tener que cambiar el tipo de dolor que están usando. Esto lo convierte en una pintura más consistente pero que tiene una gama de colores más profunda de lo que vería en otras piezas.

Sin embargo, esta ventaja del empaste no es exclusiva de Rembrandt. Lo único que distingue a Rembrandt de otros artistas del empaste es su capacidad para utilizar la técnica para representar con precisión la piel humana y otras superficies arrugadas, como las telas.

Con suficiente destreza manual, un artista como Rembrandt puede trabajar sobre un empaste con gran habilidad, poniendo diminutas estrías que crean las arrugas en la piel y las telas. Además de hacer que las arrugas parezcan más realistas, hacen que el espectador se imagine cómo se sentiría pasar los dedos sobre la piel o el material.

Finalmente, los empastes también pueden permitir a los artistas enfatizar cómo se ve físicamente su pintura. Dado que la pintura puede tener imperfecciones y detalles menos perceptibles cuando se aplica a un lienzo, hacer que se destaque del lienzo puede mostrarle al espectador más sobre sus propiedades físicas.

En el caso de Rembrandt, un observador puede notar el uso de empastes para hacer que los reflejos parezcan más profundos al aumentar la cantidad de iluminación en las superficies que miran hacia la fuente de luz. Por otro lado, también utilizó empaste para que las superficies más oscuras parecieran más sombreadas.

Sin embargo, otras partes de la técnica de Rembrandt son un poco más difíciles de entender y pueden haber sido técnicas de arte moderno incipientes de las que fue pionero. Por ejemplo, algunos estudiosos del arte suponen que creó texturas aplicando capas de pintura espesa sobre una superficie y luego cepillándola mientras la pintura aún estaba húmeda.

Después de crear las texturas en esta gruesa capa de pintura, la cubrió con una pintura más delgada, total o parcialmente. De hecho, fue en este delgado esmalte donde Rembrandt se distinguió de otros artistas de la época, ya que formuló su propia pintura blanca utilizando carbonato de plomo y plumbonacrita.

Esta pintura fue diseñada para secarse rápido para garantizar que funcionara bien como esmalte, especialmente cuando se coloca sobre otras capas de pintura más espesa.

Todo esto se une para hacer famoso a Rembrandt y ser conocido como uno de los mejores pintores holandeses de todos los tiempos junto a Van Gogh (no, no era francés). Quizás lo más memorable de Rembrandt es su atención al detalle, inmortalizada en su uso de la técnica del empaste.