¿Cómo se usa la proporción áurea en la Mona Lisa?

Leonardo DaVinci fue un verdadero hombre del Renacimiento, sobresaliendo en campos como la anatomía, la ingeniería, las matemáticas, la ciencia y el arte.

Sin embargo, una de las razones principales por las que la Mona Lisa es tan famosa es por el uso de la proporcionalidad matemática de DaVinci.

Entonces, ¿cómo se usa la proporción áurea en la Mona Lisa? La proporción áurea se utiliza en la Mona Lisa para representar la filosofía del arte interdisciplinario de Leonardo Da Vinci a través de rostros humanos. La proporción áurea de la Mona Lisa captura la divina simplicidad y armonía de la Santísima Trinidad. La Mona Lisa es representativa del dodecaedro, un poliedro de doce lados que representa proporciones matemáticas perfectas.

Detrás de las fascinantes cejas y la mirada de la Mona Lisa, uno de sus retratos más famosos de todos los tiempos, este florentino empleó secretos axiomáticos heredados de los descubrimientos matemáticos de los antiguos como Euclides.

En uno de los volúmenes ilustrados de DaVinci, la Divina Proportione, explora a fondo el esplendor de la proporción áurea junto al matemático Luca Pacioli. Se podría especular que esta fijación con la proporción de 1,618 inevitablemente se encontraría incrustada en algunas de las obras más famosas de DaVinci.

Pero, ¿qué es la proporción áurea y cómo se usa en la Mona Lisa? En pocas palabras, la proporción áurea o Phi (Φ) es una proporción geométrica en la medida de la longitud que es agradable al ojo humano. A menudo se usa en el arte, la arquitectura, la música e incluso en la naturaleza.

Desentrañando el misterio matemático detrás del trabajo de DaVinci

Esta última parte sobre las proporciones de un dodecaedro muestra que Da Vinci conocía bien la obra matemática de Platón quien afirmó en el Diálogo socrático conocido como Timeo que este era el sólido “que el dios usó para bordar las constelaciones en todo el cielo”.

De hecho, el misterio detrás de esta pintura es lo que la convierte en la obra de arte más rara y cara de la época contemporánea. Si te preguntas cuánto vale la Mona Lisa, te sorprenderá saber que, desde una perspectiva monetaria, no tiene igual.

Parte de este misterio y valor artístico de esta pintura se encuentra en los ojos y el rostro de Mona Lisa y se puede atribuir a esta atención a la precisión matemática. Si bien DaVinci nunca afirmó explícitamente en sus diarios y diarios que usó Φ en su pintura sfumato de la Mona Lisa, muchos historiadores del arte han hecho esa afirmación retrospectivamente dentro de los círculos académicos.

La proporción áurea en el Renacimiento

Para DaVinci, la búsqueda de las artes y la filosofía humanísticas estaba anclada en gran medida en esta misteriosa conexión con lo divino. Su objetivo al usar la proporción áurea era quizás revelar la naturaleza sagrada de la geometría, que de otro modo sería inefable. Además, era completamente necesario para crear un estilo de arte realista que no se alejara demasiado de la naturaleza. La verdadera Mona Lisa estaba bastante contenta con el resultado y DaVinci fue bien recompensado por su trabajo.

Este fue un aspecto importante de su dibujo de diagrama llamado el Hombre de Vitruvio, llamado así por el famoso ingeniero y matemático romano Vitruvio. Leonardo se había perdido tanto en la geometría utilizada para tallar la realidad y esta visión del mundo se puede ver en el subtexto de casi todos sus escritos publicados y actividades creativas.

Formas, proporciones, proporciones, ángulos, dimensiones y perspectivas fueron las disciplinas clave que tuvo que dominar para reflejar y plasmar esa armonía que la mente humana concebía en todas sus incesantes actividades. Esto es lo que se quiere decir cuando DaVinci afirma estar intentando representar lo divino.

Simbolismo y Origen de la Proporción Áurea en el Renacimiento

Otra pintura famosa que representó esta ideología idealista y obsesión con la proporción áurea fue la Escuela de Atenas, donde el discípulo de Da Vinci, Rafael, pintó a muchos de sus héroes personales compartidos: Platón, Sócrates, Euclides, Aristóteles y, por supuesto, Timaeus. DaVinci en esta pintura está representado nada menos que como el mismo Platón, el autor original de la Teoría de las Formas que sería tan influyente en el Renacimiento.

Simbólicamente, este esfuerzo por crear una proyección de verdadera profundidad surgió de un nuevo paradigma de medición y precisión diseñada para revelar la belleza innata pero oculta del mundo. La Teoría de las Formas fue el bloque fundamental a partir del cual DaVinci pudo encontrar dentro de la geometría abstracta, la ciencia sagrada de capturar figuras humanas en el primer plano de la Naturaleza en la que se había convertido el humanismo en el Renacimiento.

DaVinci estaba muy intrigado por la asombrosa concepción del infinito, la auto-similitud fractal de la Naturaleza. Sin duda fue vanguardista al descubrir que la aparente complejidad de nuestro universo observado podría entenderse en bloques de construcción mucho más simples.

Estas medidas y unidades fundamentales podrían luego proyectarse hacia arriba y usarse de manera representativa no solo para capturar un hermoso retrato como la Mona Lisa, sino también para diseñar la vida misma. En otras palabras, la metodología de DaVinci fue un precursor discreto de los principios científicos y filosóficos contemporáneos de hoy.

Si observamos la vestimenta de la Mona Lisa, podemos ver cuánta atención y rigor matemático se dedicó a la técnica pictórica de este maestro del Renacimiento. Los aspectos matemáticos del arte son intrínsecos a su belleza y al fascinante asombro en el que a menudo nos deja. Cuanto más miras la pintura, más detalles emergen, lo que nos lleva a la conclusión incontrovertible de que Leonardo a menudo usaba «las matemáticas primero». aproximación a su estilo estético. Por supuesto, esto significaba que sus piezas a menudo tomaban bastante tiempo para producirlas.

Controversia y Conclusión

Si bien DaVinci nunca expresó esta idea textualmente, un análisis de cómo se usa la proporción áurea en la Mona Lisa dentro del contexto histórico más amplio y el alcance de sus otras obras nos deja con pocas dudas de que este fue realmente el caso. Si bien un historiador siempre debe buscar en las fuentes primarias, podríamos extrapolar la amistad íntima de DaVinci con Luca Pacioli en su colaboración de la Divina Proportione para ser un testimonio de su fascinación profundamente compartida por la Proporción Áurea.

La verdadera pregunta que queda sin respuesta es si estas matemáticas que encontramos en nuestra vida diaria ya están naturalmente presentes o son simplemente una proyección arbitraria de nuestra racionalidad en el mundo. En otras palabras, ¿son las matemáticas reales o inventadas? ¿Son parte integral del Universo o un intento irracional de restringir su caos dentro de nuestros órdenes artísticos?