Éxito con pinturas más grandes de Jesusa Calanasan

Trabajar con pinturas más grandes a veces puede ser un desafío para muchos artistas, pero Jesusa Calanasan ha encontrado una manera exitosa de producir este tipo de trabajo. En el episodio de esta semana del podcast de artes fluidas, conocerás a Jesusa y la técnica que desarrolló para pinturas más grandes.

Conociendo a Jesusa Calanasan

Jesusa es una artista fluida que vive en una provincia llamada Bulacan, justo al lado de Manila en Filipinas. Su viaje en el vertido de acrílico comenzó con lienzos más pequeños en 2016, pero después de mucho esfuerzo, dedicación y prueba y error, valió la pena de muchas maneras interesantes.

Por supuesto, inicialmente, ella no se consideraba una experta en ese momento, sino que se había mudado recientemente a su casa recién construida y las paredes necesitaban desesperadamente una obra de arte fluida. Su objetivo real era crear pinturas realmente más grandes, por supuesto, sin embargo, sintió que sería mejor comenzar su pasatiempo más nuevo con pinturas más pequeñas (¡lo cual creemos que fue una decisión realmente inteligente que valió la pena diez veces!)

¿Cómo comenzaron a funcionar las pinturas más grandes?

Una vez que Jesusa creó sus primeras piezas, decidió publicarlas en redes sociales como Facebook e Instagram. Para su sorpresa, amigos, parientes y sus amigos notaron sus pinturas y luego varios la contactaron directamente para preguntarle si hacía encargos. Fue entonces cuando empezó a incursionar en la venta de sus obras.

Una vez que notó que las pinturas en su casa comenzaban a acumularse, decidió compartir su trabajo con más personas. Esto la llevó a unirse a una feria de arte en un centro comercial local en Filipinas y luego, más recientemente, comenzó su aventura en una prestigiosa galería de arte.

Poner nombre a tu trabajo

A Jesusa le gusta poner nombre a sus cuadros. “Es similar a darle un nombre a la mascota que amas y puedes recordarlo fácilmente. Una vez que el coleccionista compra tu pintura, puede quedársela o renombrarla él mismo.“

Un bonito ejemplo es su pintura «Plum Blossom». Era un espectáculo de año nuevo lunar con un tema chino y después de navegar por Internet en busca de inspiración, pensó en hacer una flor al estilo chino. En este proceso, descubrió el loto de flor de ciruelo Magnolia y, después de reflejar una de las imágenes en el lienzo que llamó su atención, se alegró de que lo que ve arriba fuera su primer intento.

Técnica de vertido para pinturas más grandes

Algunas de las técnicas que usó Jesusa consistieron en un medio artístico conocido como floetrol, pero le está costando conseguir uno para vivir en Filipinas. Siendo este el caso, normalmente se las arregla con cualquier medio de vertido que pueda tener en sus manos. Ha probado varios tipos y la consistencia de cada marca es un poco diferente, pero una de sus favoritas con la que la mayoría está familiarizada se llama «liquitex» y la proporción que usa es 1/4 de pintura y 3/4 de medio. Ella menciona en nuestra conversación que si otros usan marcas diferentes, es de esperar que esta proporción cambie. En ninguno de sus grandes cuadros añade silicona (debido al clima que vive en Filipinas le cuesta mucho quitar la silicona a la hora de barnizar), aceite o cualquier aditivo oleoso. Solo el medio de vertido «liquitex»

¿Piezas más pequeñas o más grandes?

Jesusa definitivamente prefiere pinturas más grandes ya que puede expresarse de muchas más maneras ya que hay más área que cubrir. En nuestra conversación en el podcast, ella menciona: «Las pinturas más pequeñas definitivamente pueden ser hermosas y la mayoría de las veces lo son, pero cuando las pones en tu pared (especialmente en una exhibición de arte) siento que mis historias muchas veces se cortan más de lo que yo me gusta.»

Retratar en galerías

Cuando las pinturas de Jesusa comenzaron a hacerse famosas, un galerista la llamó para invitarla a retratar sus obras en su galería. ¡La galería se llama «Galerie Joaquin» y puedes ver algunos de sus trabajos expuestos aquí! Tienen 10 sucursales en Filipinas, una en Singapur, y pudieron hacer algunas colaboraciones en algunos países del mundo (incluidos los EE. UU.). Esta fue definitivamente una buena oportunidad para que ella difundiera su trabajo.

Vea sus increíbles trabajos en su cuenta personal de Facebook y su Instagram.

Esta publicación es una fracción de la última entrega del podcast de artes fluidas. Nuestro podcast está disponible en YouTube y en iTunes. No olvides verlo y compartirlo con tus amigos artistas. Además, si aún no lo has hecho, no olvides unirte a nuestra comunidad de Facebook.

¡Gracias, y esperamos compartir nuestro próximo episodio!