Tres grandes artistas que revolucionaron la forma en que vemos nuestro mundo

Comprender y construir el arte es una de las cosas esenciales que nos hacen humanos. No hay otra criatura en este mundo que pueda percibir el arte como nosotros. Los seres humanos somos capaces de ver el arte en su totalidad y forma y percibir su belleza e identidad. Podemos identificar y distinguir varios elementos y estructuras en las muchas formas de las artes. Incluso interpretarlos individualmente de su especie.

Sin embargo, algunas personas son capaces de hacer mucho más que el resto. Ascienden de las filosofías simples del arte y el diseño y crean una realidad completamente nueva. Estas personas son esenciales en la creación de las muchas estructuras de arte y diseño que vemos hoy.

Leonardo da Vinci (1452-1519)

Leonardo Da Vinci es una de las figuras cruciales de la historia. Revolucionó la forma en que percibimos el entorno que nos rodea, nos ayudó a construir varias estructuras y amplió nuestro conocimiento en las ciencias físicas. Fue un revolucionario en su tiempo, una persona que exigía sentarse con los gigantes.

Leonardo nació el 15 de abril de 1952. Creció hambriento de respuestas en los múltiples campos del saber que existían en su época. No era solo un simple artista; fue ingeniero, arquitecto e inventor. Muchas de sus obras se pueden ver aplicadas en diferentes ciencias de la actualidad. Por ejemplo, sus trabajos anatómicos durante su tiempo en el hospital Santa Maria Nuova se utilizan en muchas clases de biología humana. Algunas de sus obras incluso detallaron la existencia de la ley y el orden como fuerza motriz de la humanidad. Esto requiere la idea de que, como seres humanos, siempre tratamos de encontrar orden en nuestro mundo, a pesar de su naturaleza caótica.

Además, Leonardo creó muchas obras de arte maravillosas que aún conservamos hasta el día de hoy. Todavía se pueden encontrar obras como la Mona Lisa y la Última Cena en museos bien establecidos. Estas obras de arte representan la forma humana detallada que existe dentro de cada uno de nosotros, mostrando que tanto la historia como la ciencia pueden ser parte de una estructura armoniosa en nuestra realidad. Leonardo finalmente murió el 2 de mayo de 1519, y la mayoría de sus obras quedaron sin terminar.

Vincent Van Gogh (1853-1890)

Al otro lado del espectro está Vincent Van Gogh. Leonardo Da Vinci tenía como objetivo comprender los fundamentos de nuestro mundo natural. Mientras que Vincent Van Gogh buscó deconstruir esos fundamentos y dar paso a la belleza de la percepción y la creación humanas.

Vincent Van Gogh nació el 30 de marzo de 1853 en los Países Bajos. Nació el último en una familia de seis hijos en la región de Brabante de los Países Bajos. Al crecer, Van Gogh era un niño silencioso que en su mayoría se mantenía solo. Cuando cumplió dieciséis años, se convirtió en aprendiz de Goupil and Co., donde su tío era socio comercial. Fue a partir de ahí que comenzó su carrera como artista.

A Van Gogh no le gustaba el comercio de arte. Disfrutaba creando arte más que cualquier otra cosa en el mundo. Vivió una vida normal durante sus años como aprendiz, vendiendo cuadros cada vez que podía. Sin embargo, cuando una chica de Londres rechazó su amor en 1874, Van Gogh descendió a los oscuros pozos de su mente. Con el paso de los años, Van Gogh recurrió al uso de diversas sustancias para mantener a flote su cordura. Su arte también ha crecido para tener una estructura más expresionista, mostrando las neurosis que sentía por dentro.

En 1889, Van Gogh pasó un tiempo en un centro de recuperación para tratar su adicción. Fue allí donde dedicó su tiempo a crear muchas de sus obras de arte, produciendo alrededor de 150 pinturas al año. Algunas de sus obras de arte fueron su versión de obras antiguas de antes de su tiempo. Simultáneamente, algunas de sus obras deconstruyeron nuestra percepción del mundo y la pusieron en cuestión.

Muchos explicaron que esto último se debió a su salud mental degradante. Otros explicaron que fue por su recuperación. Van Gogh murió el 29 de julio de 1890, y la mayoría de sus obras solo ganaron mucha popularidad después de su muerte.

Pablo Picasso (1881-1973)

Pablo Picasso es uno de los mejores artistas de la era moderna. A lo largo de su vida, se adaptó a muchas formas de medios artísticos en crecimiento, como el teatro y el grabado.

Picasso nació el 25 de octubre de 1881. Comenzó su carrera como artista cuando tenía trece años. En ese momento, asistía a la Escuela de Bellas Artes de Barcelona. Hizo sus primeros retratos mientras estudiaba, pero finalmente cambió su estilo para adaptarse a su naturaleza modernista. Con el tiempo, Picasso pasó a otras formas de arte, como la escultura y el grabado.

En la víspera del teatro en todo el mundo, Picasso también realizó obras como Las cuatro niñas y El deseo atrapado por la cola. En general, Picasso consolidó la idea de que el arte es una forma de vida viva que vivió tanto como nosotros. Cambiando y creciendo cada vez que evolucionamos como especie.