Una guía para el cuidado de los tintes

El encanto del lienzo en bruto combinado con la fluidez y vitalidad de los tintes acrílicos ha cautivado a artistas y amantes del arte durante décadas. Artistas como Helen Frankenthaler y Morris Louis, y sus contemporáneos en el movimiento Color Field, revolucionaron el mundo del arte con sus innovadoras técnicas de tinción por inmersión, creando fascinantes composiciones que celebraban las cualidades intrínsecas de los propios materiales.

Comprender los tintes y por qué requieren atención proactiva

Las manchas, aunque hermosas, tienen ciertas vulnerabilidades como resultado de cómo se acumulan. Las pinturas con tintes se diferencian de las pinturas acrílicas o al óleo tradicionales en que no tienen capas de base. Las pinturas muy diluidas se empapan en el soporte, en lugar de asentarse sobre él. Por tanto, el sustrato del lienzo se convierte en parte esencial de la estética de estas pinturas. Los tintes generalmente no se barnizan para preservar su apariencia cruda y mate. Esto da como resultado una superficie muy delicada que acumula polvo fácilmente, retiene la grasa de las huellas dactilares y absorbe la humedad. Por lo tanto, se recomienda un cuidado proactivo para mantener la integridad de estas obras de arte. En los siguientes párrafos brindamos algunos consejos esenciales desde el campo de la conservación, para asegurar su longevidad y preservación. Estas pautas están dirigidas a profesionales que trabajan en el campo del cuidado de colecciones, pero es bueno que las conozcan los artistas que trabajan en este estilo.

Esta es una pintura acrílica de Sam Golden. Su superficie sin barnizar ha acumulado una capa de polvo, como se puede ver en el primer plano de la derecha.

Consejo practico

1. Mantener en condiciones ambientales

Mantener condiciones ambientales estables es crucial para la conservación de pinturas acrílicas. Las grandes y continuas fluctuaciones de temperatura y humedad plantean las amenazas más importantes. Los niveles de humedad inferiores al 30% pueden provocar desecación (deshidratación) y una mayor fragilidad de las fibras, mientras que los niveles superiores al 70% probablemente fomenten el crecimiento de moho. Además, los cambios de humedad hacen que el lienzo se expanda y contraiga, aflojándolo y potencialmente provocando deformaciones, especialmente en piezas grandes. Si es posible, guarde sus pinturas en un ambiente que reduzca las grandes fluctuaciones de humedad, a temperatura ambiente y lejos de fuentes de calor directas.

Para su referencia, las condiciones ambientales recomendadas para el almacenamiento de pinturas teñidas en colecciones de museos incluyen temperaturas que oscilan entre 68 y 72 °F durante el invierno y 72-75 °F durante el verano, con un margen de unos pocos grados. de fluctuación en cualquier dirección. Para la humedad se sugiere mantener niveles en 40% ± 5% durante el invierno y 50% ± 5% durante el verano.

En los últimos años, la investigación en muchos países ha examinado las consecuencias de relajar deliberadamente los estándares de humedad relativa para tener en cuenta las variaciones estacionales. Muchas colecciones ahora identifican sus propios niveles mínimos y máximos seguros de HR, ampliando así el rango aceptable y promoviendo prácticas más sostenibles.

Un termohigrómetro de estudio ayuda a controlar los niveles de temperatura y humedad.

2. Minimizar la exposición a la luz

La exposición a la luz, especialmente a la radiación ultravioleta (UV), provoca el deterioro y la decoloración del lienzo y puede provocar la decoloración de los pigmentos con el tiempo. En capas finas de pintura, los pigmentos están expuestos a más luz y, por lo tanto, son más vulnerables a la exposición a la luz. Cuando se exhiben pinturas de tintes de forma permanente, la exposición a la luz debe mantenerse lo más baja posible. A menudo, las pinturas con tintes tienen áreas de lienzo en bruto expuestas. Por lo tanto, la exposición máxima ideal a la luz se basa en la exposición máxima para objetos de papel a 50 lux o menos, en lugar del máximo recomendado de 150 lux para pinturas “normales” (sin tintes). 50 lux son típicos para la iluminación de una sala de estar ligeramente atenuada, 150 lux son más típicos para un baño o pasillo público y 1000 lux son luz natural en un día nublado.

Durante el almacenamiento, mantenga las pinturas cubiertas o almacenadas en espacios oscuros para minimizar la exposición a la luz. Siempre se debe eliminar la exposición a los rayos UV.

3. Use guantes durante la manipulación

Los aceites y la suciedad del contacto con la piel pueden transferirse a la superficie de la pintura, lo que podría provocar decoloración con el tiempo. Lo ideal es utilizar siempre guantes limpios y sin pelusa, como los de nitrilo, al manipular pinturas con tintes para evitar el contacto directo con la superficie.

4. Quite el polvo de la superficie con regularidad

Cuando el polvo y la suciedad se acumulan en una pintura, tienden a atraer más de lo mismo, además de atraer humedad. Esto sucede porque el polvo es higroscópico (ama la humedad), especialmente en lugares húmedos. Por esto y por razones estéticas, es mejor quitar el polvo a los tintes con regularidad. Lo ideal es utilizar un cepillo suave nuevo y al mismo tiempo recoger el polvo con una aspiradora con filtro HEPA (filtro de partículas de aire de alta eficiencia) en una configuración de succión baja. Al utilizar un cepillo nuevo evitamos el traspaso de suciedad de espolvoreados anteriores. Limpie a fondo los cepillos para polvo específicos con agua y jabón entre usos. Observe la superficie cuidadosamente mientras quita el polvo y deténgase inmediatamente si parece que se levanta el pigmento. Comience en un borde o esquina discreta de la pintura. La frecuencia con la que hay que quitar el polvo depende del entorno de la pintura y de la rapidez con la que se ensucia. Si el polvo se acumula notablemente, es hora de realizar una limpieza suave.

Al quitar el polvo se aspira el polvo directamente.

Aquí hay un video que muestra la limpieza del polvo: https://manual.museum.wa.gov.au/dust-and-brush-vacuuming/index.html

5. Considere y pruebe la capa superior

Aplicar un barniz protector o una capa superior a las pinturas con tintes acrílicos puede ayudar a sellar y preservar la superficie, brindando protección adicional contra la radiación UV, la humedad, la suciedad y los daños por manipulación. Nuestro Fluid Matte Medium es una opción popular como capa final sobre pinturas con tintes. Sin embargo, es esencial probar primero cualquier producto en una pieza de sacrificio. La estética de una pintura con tintes puede depender en gran medida del aspecto del lienzo en bruto, que está muy influenciado por cualquier revestimiento que se coloque encima. Además, los valores de color cambian al barnizar y usted desea asegurarse de que estos cambios estén en línea con su visión creativa.

Aquí hay un enlace a nuestros recursos de barnizado.

6. Utilice tableros de respaldo

Los tableros de respaldo brindan soporte y estabilidad adicionales a las pinturas con tintes acrílicos, especialmente durante el almacenamiento o el transporte. Elija tableros de respaldo sin ácidos y con calidad de archivo para evitar que el lienzo se ponga amarillento o se deteriore con el tiempo. Aquí hay un artículo sobre tableros de respaldo con instrucciones sobre cómo usarlos: https://elartedelapintura.org/backing-boards-for-canvas-paintings/

7. Prevenir quemaduras en camilla

Los cuadros teñidos suelen estar tensados ​​sobre bastidores de madera, que tienen su propio proceso de degradación. En particular, el ácido liberado durante la degradación de la madera puede provocar manchas marrones en el lienzo, generalmente denominadas quemaduras de camilla. Las quemaduras de camilla son permanentes y además aceleran la degradación del propio lienzo.

Una forma sencilla de prevenir o minimizar las quemaduras del bastidor es colocar un lienzo intermedio entre el lienzo pintado y el bastidor. Básicamente, se grapan dos capas de lienzo sobre el bastidor de madera, lo que se llama forro suelto. Los conservadores del MoMA comparten en este artículo cómo colocaron papel de aluminio sobre los bastidores de una pintura de Pollock que ya sufrió quemaduras en el reverso. El papel de aluminio debe evitar que la quemadura de la camilla se haga visible en el frente del cuadro: https://www.moma.org/explore/inside_out/2012/12/10/momas-jackson-pollock-conservation-project-an- onza de prevención/

Conclusión

En conclusión, si bien hemos explorado técnicas de conservación preventiva para el cuidado de pinturas con tintes, es esencial recordar que estas son las mejores prácticas provenientes del campo de la conservación y el cuidado profesional de colecciones. Ciertamente no son mandatos absolutos para los artistas. Es comprensible que los artistas no siempre puedan seguir estas pautas. Después de todo, su objetivo principal es crear arte, no conservarlo. Los profesionales de la conservación están aquí para conservar y restaurar pinturas con tintes y, a medida que pasa el tiempo, los tratamientos de conservación para pinturas con tintes son cada vez más exitosos, lo que garantiza que estas preciadas piezas perduren para que las disfruten las generaciones futuras.

Para obtener información más detallada sobre las preocupaciones de conservación relacionadas con las pinturas con manchas, consulte la guía sobre lienzo crudo del Instituto Americano para la Conservación. Si desea probar la pintura con tintes o mejorar sus técnicas de teñido, consulte nuestro artículo sobre pintura con tintes. Aquí encontrará ideas para pintar tintes e instrucciones sobre el uso de acrílicos con Wetting Aid para un mejor control de sus manchas.